Se você gostaria de ouvir uma história inesperada, por favor, sente-se.
SOBRE CHAKKIS E VIDA DAS MULHERES
Os tradicionais chakkis indianos são mesas redondas de origem Rajasthani, principalmente em madeira de teca ou carvalho, usadas nos séculos passados para segurar uma mó manual para moer grãos ou especiarias. Eram mesas de moagem, e em memória da sua vocação primordial, muitos ainda mantêm uma portinha de lado para abrir e recolher a farinha.
Ainda hoje, as mulheres mais velhas do Rajastão sabem trabalhar no tradicional moedor de pedra dentro de um chakki de madeira .
A mesa de moedor esculpida à mão é comumente chamada de chakki ou jate (em Marathi), mas esse nome não é apropriado. Chakki é o nome do tradicional moedor antigo, uma pedra de moinho manual usada pelas mulheres para moer o grão e obter a farinha de trigo integral, chamada chakki atta , usada para preparar os típicos e tradicionais pães achatados como chapati, roti, naan, paratha e pur.
O chakki acionado manualmente consiste em dois discos volumosos de pedra grosseira, um fixo e outro giratório. O orifício descentralizado foi equipado com uma alça de madeira, enquanto o central foi usado para inserir os grãos de trigo.
Durante séculos, a moagem de grãos, um trabalho árduo e barulhento, foi realizado apenas por mulheres. Todos os dias, claro, junto com muitas outras tarefas exaustivas, como carregar água e segurar galhos na cabeça, como esses camponeses do século XIX.
SOBRE CHAKKIS E CANÇÕES DE LIBERDADE
As mulheres indianas não estavam vivendo na rua fácil. De jeito nenhum.
Até meados do século 20, a condição das mulheres indianas era uma mistura entre a tortura de Tântalo (que quer algo que não pode ter) e a fadiga de Sísifo(trabalho infindável e inútil). Tão miseráveis eram esses homens, Sísifo e Tântalo, que pareciam mulheres indianas.
Na Índia, o status das mulheres foi firmemente garantido a uma cruz por três tipos de pregos: o sistema de castas, a falta de poder econômico feminino e a desigualdade de gênero.
As mulheres indianas estavam sob constante tutela e presas em sua condição, mas suas línguas e cérebros estavam livres – até certo ponto, pelo menos.
Em muitas regiões rurais de Maharashtra, as mulheres obrigadas a moer na mó desenvolveram as 'Canções do Moinho', o jatyavarchi ovi (do ovano Marathi , 'amarrar'), a livre expressão de suas vozes, pensamentos e sentimentos sobre a opressão das castas , parto, casamento, pobreza, dor, vida, morte e política também. Elas estavam triturando e cantando, às vezes sentadas próximas uma da outra para entoar um coro, raramente sozinhas, sempre em voz alta.
«Para milhares de mulheres, essas músicas marcaram um espaço criativo, uma zona pessoal de livre expressão», escreveu Namita Waikar, editora-gerente do People's Archive of Rural India , chefe do The Grindmill Songs Project.
Que tolo deu à luz
Que tolo deu à luz uma mulher?
Meu corpo está labutando de aluguel na casa de outra pessoa
Se eu soubesse, teria me recusado a nascer mulher
, teria me tornado uma planta tulsi na porta de deus
«Kusum Sonawane da aldeia Nandgaon de Mulshi taluka em Pune cantou sobre a indignidade de ser mulher, dizendo que preferia ser uma planta, talvez o manjericão sagrado (o tulsi ayurvédico ), mais reverenciado do que a mulher da casa. O ovi fala, assim, de um claro estatuto desigual das mulheres na sociedade, algo que as mulheres da aldeia notaram, cantaram e ouviram» (Namita Waikar).
Você foi mimada como uma filha querida,
Que seu irmão lhe deu uma plantação de folhas de bétele
Este ovi , transcrito de uma velha canção cantada por Konda Sangle da aldeia Nivanguni, em
Velhe taluka do distrito de Pune, «é uma lembrança da posse desigual da terra. As mulheres sozinhas não possuíam nada. Tudo o que eles têm é na forma de presentes dados pelo homem-pai, marido ou irmão, diz a cantora» (Namita Waikar).
Uma das canções mais emocionantes de Maharashtra foi gravada na vila de Nandgaon pela equipe do The Grindmill Songs Project:
Fomos agredidas quando pedimos o nosso direito à água
Ó mulher, a casta brâmane aqui é muito ortodoxa
Ó mulher, pedras e seixos foram jogados em nós quando encenamos um satyagraha,
Estávamos lutando por nossos direitos, protegendo nossos filhos
A música era tradicionalmente entoada por mulheres dalit, o grupo social que enfrentou (e até certo ponto ainda enfrenta) a mais severa discriminação na intersecção das desigualdades de casta e gênero. Os dalits eram os intocáveis ou párias, as pessoas que o sistema de castas hindu expulsou da estrutura social e condenou a ser o mais oprimido de todos.
A comunidade Dalit – como diz a canção – foi proibida de beber e usar a água que até os animais podiam beber livremente nas fontes e tanques públicos.
A luta pela água, Mahad satyagraha (uma forma de resistência civil não violenta e protesto) culminou em 20 de março de 1927: «Babasaheb Ambedkar bebeu água do Chavdar Tale (tanque) de Mahad, no distrito de Kolaba (província de Mumbai) e liderou quase 3.000 outros que fizeram o mesmo. O tabu social imposto aos dalits pelas castas superiores – proibindo-os de beber água de um recurso público – foi desafiado e quebrado» qualquer forma de discriminação.
A música do moinho lembra a importância de sua luta e o momento histórico do Chavdar Tale Mahad satyagraha de 1927 (observe que na música Bhimrao Ramji 'Babasaheb' Ambedkar é chamado de filho de Ramji, Bhim).
O trem com uma máquina a vapor ruge pela floresta
Anunciando: O filho de Ramji, Bhim, está de pé no Conto de Chavdar
(…)
Mergulhar quatro dedos nas águas do Conto Chavdar,
dá alegria e sensação de estar transformada
Ó mulher, o filho de Ramji tem uma coragem tão enorme
No Conto de Chavdar, só pelo direito a um gole de água
Uma multidão se reuniu por causa de mulheres e crianças
No Conto de Chavdar, há um jardim de flores
que o filho de Bhima realizou um satyagraha lá
Esta não é a única música em 'Babasaheb' Ambedkar; ouça outra música tocada na
vila de Majalgaon (sempre em Maharashtra) por uma velha moendo o moinho, e
gravada pela equipe do The Grindmill Songs Project.
Ó mulher, pelo vidro dourado um lavador de prata
Bhimraj bebeu água na estação de Aurangabad
Flores de jasmim e crisântemo em um copo
Quando estava na faculdade em Aurangabad, Bhim ficou sob mau-olhado
Ó mulher, há uma caneta dourada no bolso de Bhīmrāja
No bolso de Bhim, o país saúda com 'Jay Bhim!'
As músicas do grindmill foram inventadas por mulheres e passadas de geração em geração e, nesse processo, mudaram e enriqueceram.
«Com a chegada da moagem motorizada nas aldeias nas últimas duas décadas, este modo de expressão quase cessou: é uma perda para as mulheres nas aldeias, pois as suas vidas podem ter melhorado ao longo dos anos em termos materiais, mas os problemas e os desafios socioeconômicos que enfrentam em uma sociedade patriarcal não desapareceram» (Namita Waikar).
O QUE AS MULHERES CANTORAS PODEM FAZER
Nas culturas patriarcais, as mulheres em condição de inferioridade jurídica e econômica, qualquer que seja sua condição social, sempre conquistaram fiapos de liberdade de expressão. Os analfabetos e os pobres escolheram cantar. Como eles ousaram criar poesia? E de que outra forma eles fizeram suas vozes serem ouvidas? Sem surpresa, em muitas sociedades patriarcais , as mulheres muitas vezes cantam em voz alta. Muito alto.
Durante seu regime brutal, o Talibã proibiu todas as formas de música, permitindo apenas o canto de certos tipos de canções e cânticos religiosos. Eles sabiam que para desligar as mulheres, você precisa começar a desligar suas vozes.
(O sinal de que você está enfrentando um machista? Ele adora notar que as mulheres costumam falar demais).
Os jatyavarchi ovi das mulheres indianas, acorrentadas ao chakki ou jate, lembram os Canti di monda , as canções do italiano mondine , as capineiras sazonais femininas do norte da Itália de meados do século XIX até a década de 1960.
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